Installée à Limoges depuis 2004, Elise Lefebvre modèle des objets en céramique. Des pièces riches en couleurs, c'est la marque de fabrique de cette artiste. Elle présente ses œuvres dans une boutique éphémère tout le mois de décembre 2023.
Bougeoirs, tasses, chandeliers, assiettes, théière… chaque objet d’Elise Lefebvre a son caractère, sa poésie. Installée depuis 2004, dans un atelier à Limoges, la céramiste possède son identité.
La couleur comme inspiration
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Un bac d’Arts appliqués passé à la Souterraine, un diplôme à l’école Duperré de Paris, Elise Lefebvre s’est d’abord intéressée au textile. Une manière avec laquelle elle a développé son goût pour les couleurs.
Comme un peintre, l’artiste aime chercher sa palette. "Il y a tellement de nuances, tellement d’accords… J’ai l’impression que c’est un monde très grand." Elise commence chaque projet par cette exploration.
Avec la céramique, on ne sait pas quel résultat on va avoir à la fin, c’est ça qui m’a plu. Il y a la magie du four. Parfois des pièces vont sortir comme on l’espérait, parfois pas. La quête, c’est de chercher pour être en adéquation avec ce qu’on veut faire et ce qui va sortir du four, après la cuisson.
Elise LefebvreArtiste céramiste
Inspirés par les saisons, les objets de la céramiste de cet hiver oscillent entre des tons orangés, violet, et des couleurs difficiles à obtenir, entre le jaune et le vert.
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Art naïf
Elise Lefebvre ne se classe pas dans une catégorie, mais elle entretient un goût prononcé pour l’art naïf, les arts populaires.
J’aime les arts du quotidien qui sont fait de manière spontanée, souvent joyeux et avec de la couleur.
Elise LefebvreArtiste céramiste
Dans ses céramiques, le végétal est toujours très présent. "Mon décor va changer selon les saisons, selon les balades que je fais dans la nature." Au niveau figuratif, Elise représente des oiseaux, ou des "figures un peu mythologiques" dit-elle, "des animaux comme le lion, le paon, qui sont comme des totems. Ça peut être des thèmes de bestiaires comme dans le passé."
Elle utilise une méthode classique, similaire à celle de la Grèce antique, de la faïence peinte avec de la terre et des pigments. Mais grâce à ses couleurs contemporaines, l’artiste revisite l’art d’antan.
Son travail est à découvrir tout le mois de décembre dans la boutique éphémère, Cocou au 19 rue Lansecot.
